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Daniel Crews-Chubb was born in Northampton, England in 1984. He studied at Turps Art School, London and Chelsea College of Arts, London. Crews-Chubb is quickly garnering international recognition for his innovative, experimental collage paintings, which mine the legacies of Art Brut, Arte Povera, and Abstract Expressionism, and interrogate symbols and archetypes of art history. As David Pagel of the Los Angeles Times writes, “If Crews-Chubb’s paintings were billboards, they’d stop traffic. But there’s more going on than immediately meets the eye. To look closely is to see how deliberately, even carefully, each is made … You don’t need to know what they reference in order to come face to face with their beauty, which is down and dirty and so far from pretty that you might start to think that beauty without a touch of grunge or even ugliness is not all it’s cracked up to be.”

Crews-Chubb’s opened in April 2020 his first institutional installation at the Wellington Arch in collaboration with English Heritage. His works are represented in international public and private collections including the Denver Art Museum, Colorado; The Long Museum, Shanghai; Saatchi Gallery, London; The Bunker Artspace and Beth Rudin de Woody Collections, Palm Beach and New York; and the Hall Art Foundation, New York. He lives and works in London.

[KR]

1984년 영국 노스햄턴에서 태어난 다니엘 크루스처브(Daniel Crews-Chubb)는 런던의 첼시 미술대학교에서 학사과정을 마친 후 텁스 예술학교 회화 스튜디오 프로그램을 이수하였다. 아르 브뤼, 아르테 포베라, 초상표현주의를 접목하여 미술사의 상징주의와 전통을 재 탐구하는 작가의 실험적 콜라주 작품은 빠르게 국제적 인정을 받고 있다.

“크루스처브의 작품이 빌보드였다면 교통마비가 이어졌을 것이다. 하지만 작가의 작품에는 한눈에 보이는 것 이상의 깊이가 있고, 세심히 감상할 때 비롯서 작품 한점 한점에 스며 든 작가의 고뇌와 신중함을 찾아볼 수 있다… 그의 작품의 아름다움을 대면할 때 그려진 소재를 알아보는 것은 중요치 않다. 더럽고 저속한, 예쁜 것과는 거리가 먼 이 아름다움을 마주하며 때묻고 추하지 않은 아름다움은 너무 과대평가 받고 있다 생각할지도 모른다.”

- Los Angeles Times, 데이비드 페이글

크루스처브의 첫 번째 공공 기관 전시는 잉글리시 헤리티지 트러스트와의 협업으로 웰링턴 아치에서 열릴 예정이다. 작가의 작품은 콜로라도 덴버 미술관, 상하이 롱 뮤지엄, 런던 사치 갤러리, 팜비치 벙커 아트스페이스와 뉴욕 베스 루딘 드우디 컬렉션, 뉴욕 홀 아트 파운데이션 등 많은 공공 및 민간 컬렉션에 소장되어 있다.